Leomi Sadler
‘Accumulation’

06.06—06.28.2025
Leomi Sadler는 만화, 드로잉, 조형, 퍼블리싱을 넘나들며 독창적인 시각 언어를 구축해온 런던 기반 아티스트입니다. 이야기보다 형식과 구조에 집중하며, 수집한 드로잉과 이미지 조각들을 재배열해 화면을 구성합니다. 집요하게 화면을 채워나가는 태도는 작품에 긴장감을 더하고, 시선을 끊임없이 움직이게 만듭니다. 이번 전시에는 콜라주 연작과 더불어 다양한 아티스트들과의 협업 작업도 소개됩니다. Sadler 특유의 유연하고 직관적인 조합 방식은 타인과의 협업 속에서도 확장되며, ‘축적’이라는 개념이 관계 안에서 어떻게 작동하는지를 보여줍니다.
Medium
Drawing, Mixed Media, Zines

Shana Sadeghi-Ray
‘Collective Compulsion’

03.29—04.19.2025 
전시 Collective Compulsion은 아티스트 Shana Sadeghi-Ray가 도시의 일상(dollar store, 차이나타운 등)을 탐험하며 발견한 오브제들, 손으로 제작한 미니어처 하우스, 그리고 비즈 러그(beaded rugs)를 활용해 개인적인 감정과 기억이 얽힌 다층적인 공간을 구성합니다. 수집이라는 행위를 통해 형성된 그녀의 ‘집(HOME)’은 단순한 물리적 장소가 아니라, 취향과 관계, 개인의 역사가 축적되어 만들어지는 감정적인 구조입니다.
Medium
Sculpture, Mixed Media, Print, Zines

Wayne Bruce
‘9999’

03.29—04.19.2025
9999는 아티스트 Wayne Bruce의 독특한 상상력에서 출발한 전시로, 판타지 RPG 게임의 세계에서 영감을 받아 구성되었습니다. 9999는 파이널 판타지나 드래곤 퀘스트 같은 게임에서 단 한 번의 공격으로 줄 수 있는 최대 데미지를 의미하며, 절대적인 힘과 통제 불가능한 환상의 상징으로 읽힙니다. 전시는 게임이라는 구조와 언어를 빌려, 허구와 현실, 힘과 불가능 사이를 유영하며 서사와 감각이 충돌하는 순간을 시각화합니다. Wayne Bruce는 익숙한 문화적 레퍼런스를 통해, 과장된 힘의 환상과 그것을 둘러싼 감정들을 재해석합니다.
Medium
Painting, Drawing, Sculpture, Mixed Media, Zines

WRECKPACK
‘DEPTH’

11.23—12.07.2024
Wreckpack의 작업은 독특한 분위기의 캐릭터들을 통해 문화적 영향과 개인적 감정, 창의적 관점을 드러냅니다. 스트리트 아트와 애니메이션에서 영감을 받은 스타일, 에어브러시와 즉흥적 표현은 그의 실험적인 태도를 반영하며, 캐릭터는 내면을 투영하는 자화상처럼 작동합니다.
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Painting, Zines

DIMZ
‘Double Life Uncharted Territories’

09.06—09.27.2024
Double Life는 그래피티 작가로서의 삶과 일상 생활이 다르면서도 유기적으로 연결되어 있음을 탐구하는 전시입니다. 두 세계는 분리되지 않고 영향을 주고받으며 독특한 시각과 감각을 형성합니다. 그래피티는 일상의 틀을 벗어난 자유로운 시선을, 일상은 예술 실천의 기반을 제공합니다. 때로 충돌하고, 때로는 조화를 이루며 긴장 속에서 새로운 가능성이 열립니다. Double Life는 예술과 일상이 만나는 지점을 통해 이중적 삶이 어떻게 제약이자 자원이 되는지를 보여줍니다. 모순과 균형, 간극과 연결 사이에서 변화하는 삶의 구조를 조망합니다.
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Painting, Video, Mixed Media, Zines

Teng Yung Han
‘Finally, I could live without you: 안녕’

08.03—08.23.2024
Teng Yung Han은 대만 타이베이를 기반으로 활동하는 예술가로 어릴적부터 상상 속 친구들과 대화를 나누며 창작 활동을 시작했습니다. 그녀의 작품은 잠재의식적인 생각을 정리하고, 그녀가 만들어낸 순수한 페르소나에 스며드는 독특하고 미묘한 형태의 자아 인식을 구현합니다. 또한 하위 문화와 도교 철학의 영향을 받아 추상화된 캐릭터를 독특한 시각적 언어로 그리고 조각하여 시적이고 감각적인 세계를 형성합니다.

Medium
Painting, Drawing, Sculpture, Mixed Media, Print, Zines

Min Sungsig, IZ and Kim Jihwan
‘Three Slices of Pizza’

06.22—07.12.2024
김지환과 민성식은 타투 문화에서 출발해 드로잉, 회화, 설치 등 다양한 매체로 확장하며 dpgp78이라는 아티스트 듀오로 활동하고 있습니다. 작업은 거칠고 즉흥적인 선, 기묘한 캐릭터로 구성되며 장난기 가득한 낙서적 표현이 특징입니다. 이들은 의도적으로 불완전하고 왜곡된 형태를 통해 유머와 불안감 사이를 넘나들며, 회화적 질감과 자유로운 드로잉으로 언더그라운드 문화와 타투 미학의 영향을 반영하고, 일상의 경계를 허물며 낯선 시각적 경험을 선사합니다.

IZ는 도쿄를 기반으로 활동하는 페인터로, 왜곡된 형상과 몽환적인 색채를 통해 감정과 기억의 층위를 회화적으로 탐구합니다.
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Painting, Drawing

Junwoo Park and Satoshi Miyashita
‘Not Nothing’

05.21—06.07.2024
박준우(Junwoo Park)는 한국의 일러스트레이터로, 1960~70년대 언더그라운드 코믹스의 DIY 감성과 유머, 거친 드로잉에서 출발하여 독자적인 시각 언어를 펼쳐가는 아티스트입니다. 그의 작업은 디지털 매체를 활용하면서도 손으로 그린 듯한 질감과 자유로운 선, 그리고 거친 캐릭터와 내러티브를 특징으로 합니다.

사토시 미야시타(Satoshi Miyashita)는 일본 도쿄 출신의 현대 도예가이자 조각가로, 그는 타마 미술대학에서 도예와 공예를 전공하였고, 졸업 후 애니메이션 스쿨에서 학업을 이어갔습니다. 그의 작품은 전통적인 도예 기법에 만화적 요소와 팝 컬처를 결합하여 독특한 시각적 언어를 창조합니다.
Medium
Painting, Drawing, Sculpture, Mixed Media, Zines

Various Artists
‘Wish you were here’

08.15—08.26.2023
A group exhibition featuring 12 artists from Korea, Japan, the UK, and the US.

Featuring:
Daisaku Hidaka, Elvin, Haesun Lee, Kyota Umeki, Marley Garcon, Momoe, Ninon, Noelle Lee, Ryota Daimon, Sammy, Troy Gipson, Yellow Apro
Medium
Painting, Drawing, Video, Mixed Media

Ryota Daimon
‘Peaceful Destruction’

06.10—06.23.2023
Ryota Daimon은 거리 문화와 카툰에서 영감을 받아, 익숙한 풍경과 동물, 그리고 자작 캐릭터를 결합해 사실성과 상상력이 공존하는 회화를 선보입니다. 스프레이와 에어브러쉬를 활용한 생생한 색채는 그의 시선을 더욱 뚜렷하게 드러냅니다.
Medium
Painting, Zines
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